Vous entendez des intervalles et des triades qui illustrent les notations décrites dans pette page.
On fait entendre les intervalles s S t T Q Q+ et leurs renversements 7M 7 X x v vEnsuite, on entend l'accord Bdim=[b d f]=btt
Puis on entend les mouvements Q-=v=tt donne -tt=Tt tt+=tT -+v-=T -v+=x +v--=t -v++=X
(vous corrigerez la faute que l'on entend en fin de lecture)
On choisit des symboles accessibles aux lecteurs d'écran.
Les choix sont faits pour pouvoir traiter le plus simplement possible, les fichiers sonores des tablatures qui sont construites pour l'analyse harmonique.
On notera séparément les notes et les accords, le rythme et les nuances.
On introduit la notion de motif, qui sera utile pour le travail de la technique instrumentale.
On désigne les notes de la gamme chromatique par 1 2 3...et 0 désigne une pause.
Cette notation a l'avantage de permettre de trouver le nombre de demi-tons entre deux notes consécutives par soustraction.
On utilise les signes + et - pour désigner les mouvements ascendants ou descendants d'un ou de plusieurs demi-tons d'une note, comme 1+ 1++ 1-
On utilise aussi la notation anglosaxonne des notes sous la forme C D E ...et c d e ... pour l'octave supérieure.
La lettre p ou le chiffre 0 correspond à une pause.
Les altérations sont placées après la note et désignées par # pour le dièse et b pour le bémol, comme C# pour do dièse, Bb pour si bémol...
s t v x pour la seconde diminuée, pour la tierce mineure, pour la quinte diminuée, pour la sixte mineure.
S T Q V X pour la seconde, pour la tierce majeure, pour la quarte, pour la quinte, pour la sixte majeure.
Les accords sont écrits comme superposition d'intervalles.
La basse de l'accord est indiquée par un nombre placé au début de l'accord, comme 3tt pour un accord de Ré diminué, par exemple.
On peut aussi écrire un intervalle ou un accord en plaçant les nombres ou les noms des notes entre crochets, comme [5 7] ou [E G] ou 5t
On utilise les accollades pour les arpèges ou pour les notes jouées consécutivement.
Par exemple 12{s S s} ou {b C D Eb} ou {12 13 15 16} représente la suite des notes de l'intervalle de quarte diminuée que l'on trouve sur le degré VII de la gamme de Do mineure harmonique.
Le nom d'un accord sous sa forme fondamentale est désigné par sa tonique en majuscule suivie de m pour un accord mineur, dim pour un accord diminué, 7 ou 9 ou 11 ou 13 pour un accord de septième, de neuvième, de onzième, de treizième.
m75b est utilisé pour un accord mineur sept quinte bémol, 7M pour un accord de septième majeure.
Exemple : C Cm C7 Cm7 Cdim Cdim7 Cm75b C7M Cm9 C9...
On peut indiquer le nom de la basse, comme par exemple E/C7 G/C7 Bb/C7 pour le premier, le deuxième ou le troisième renversement de Do septième.
Comme pour les notes, on utilise les signes + et - pour les mouvements des extrémités des notes d'un intervalle comme +T- -tt S++V-...
On utilise plusieurs types de notations du rythme, pour faciliter la lecture ou pour pouvoir insérer la notation derrière une note.
Une notation avec les lettres r b n c d t q est utilisée pour désigner une ronde, une blanche, une noire, une croche, une double croche, une triple croche et une quadruple croche.
On ajoute un point ou deux points pour les notes pointées ou doublement pointées, comme par exemple n. ou n..Cette notation ne peut pas être utilisée pour indiquer le rythme après une note écrite en notation anglosaxonne, car certaines lettres comme b c d se retrouvent dans les deux notations.
On introduit la notation chiffrée 1 2 4 8 16 32 64 pour désigner une ronde, une blanche, une noire...
Pour une note pointée ou doublement pointtée, on écrira 4. ou 4.. par exemple.
On utilise le signe : pour la répétition comme par exemple n: 3 ou 4:3 pour n n n ou 4 4 4
L'intérêt d'écrire le rythme indépendament de l'écriture des notes est de pouvoir changer de rythme sans toucher à la tablature des notes.
Mais on peut aussi ajouter le rythme des notes en utilisant la notation des notes avec des lettres et la notation du rythme avec des chiffres sous la forme c/4 c/4. par exemple.
On utilise _ pour les notes liées, . pour les notes piquées, F ou P pour les notes forté ou piano, > ou < pour une accélération ou un ralentissement.
Les doigts des mains sont désignés par 1 2 3 4 5 pour le pouce,l'index...
Pour faciliter la reconnaissance des touches, on peut placer un b ou un n devant le chiffre d'un doigt, pour indiquer une touche blanche ou noire.
On utilise le signe : pour indiquer une répétition comme par exemple .F:2 pour .F .F
On peut placer les symboles de nuances devant les notes ou devant les chiffres des doigts, comme par exemple .F1 _P3
La séparation de l'écriture du rythme, des nuances et de l'écriture des notes permet d'introduire des exercices variés pour le travail de la technique.
On pourra, par exemple, exécuter les notes d'une gamme avec des motifs de notes et des motifs de rythme et de nuances différents.
Un motif sera un ensemble de notes qui sera joué d'une manière répétitive.
Pour un motif de notes, on écrira successivement les positions d'un ensemble de notes de la tablaturesuivi d'une indication pour la répétition de cet ensemble.
Ainsi 3 1 2|+2 indiquera qu'il faut jouer les notes de position 3 1 2 puis 5 3 4...
Pour un motif de rythme, on écrira par exemple 2 4 4| pour la répétition du motif 2 4 4
Pour un motif de nuances, on écrira par exemple, .F _ _| pour la répétition du motif f. _ _
On pourra utiliser le signe : pour simplifier l'écriture de la répétition d'un symbole.
On peut placer au début de la tablature, des indications de tempo, de mesure ou d'armure pour la notation harmonique.
T120M3/4F# C# d e f | g a b | pour une tablature en ré majeur, unité 4, 3 noires par mesure.
La barre de mesure est le symbole |
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Les exemples sonores seront utiles pour reconnaître à l'oreille des accords, des modulations...
On pourra ainsi proposer des exercices de reconnaissance pour travailler une portion musicale que l'on écoutera et pour laquelle on écrira sa tablature sous plusieurs formes.
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